Konkrete Kunst

Combination
140 x 70 cm
Öl auf Leinwand
2024

 Dieses zweiteilige Bild, Öl auf Leinwand, präsentiert eine geometrische Abstraktion nach den Prinzipien der Konkreten Kunst, inspiriert von Max Bill und Theo van Doesburg. Jede Leinwand ist in dreieckige Bereiche unterteilt, wodurch ein dynamisches Zusammenspiel von Farben entsteht. Die symmetrische, aber unterschiedliche Anordnung der Farbtöne – Grün, Blau, Lila, Rot, Gelb und Orange – schafft starke Kontraste und lädt dazu ein, verschiedene Interpretationen vorzunehmen, je nach Positionierung der Leinwände.

Besonders interessant ist die Modularität dieses Kunstwerks: Die beiden Leinwände können in verschiedenen Ausrichtungen angeordnet werden, was neue Kombinationen von Farbverhältnissen und räumlichen Wahrnehmungen erzeugt. Diese Variabilität entspricht Max Bills Betonung auf präzise geometrische Gestaltung sowie van Doesburgs Vorstellung von Kunst als universelle visuelle Sprache, die auf Abstraktion und Struktur basiert.  

Die kräftigen Farben und scharfen Kanten verkörpern die Klarheit und Reinheit, die der Konkreten Kunst zugrunde liegt, während die Möglichkeit, die Teile neu zu positionieren, ein dynamisches, fast interaktives Element hinzufügt, das die Prinzipien des Spiels und der Flexibilität aufgreift, wie sie in der Neo-Konkreten Kunst erkundet wurden. Das Bild betont die Beziehung zwischen Form und Farbe, frei von jeglichem gegenständlichen Inhalt, und überlässt dem Betrachter die Interpretation durch seine Wahrnehmung. 

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Amazonas oder Eldorado
150 x 270 cm
Öl auf Leinwand
2024

Schwabach – die Goldschlägerstadt und Träger des immateriellen Kulturerbes Bayerns! Mein Ziel war es, ein Bild zum Thema Gold zu schaffen, das gleichzeitig Brasilien mit einbezieht – inspiriert von der Latino-Meile der Goldschlägernacht.

Das große Bild „Amazonas oder Eldorado“ verbindet zwei Welten: Brasilien und die Faszination des Goldes, wie sie sich in der Geschichte der legendären Stadt Eldorado widerspiegelt.

Eldorado, der sagenumwobene Ort, der in den Legenden des 16. und 17. Jahrhunderts als ein Reich unermesslichen Reichtums beschrieben wurde, stand im Zentrum vieler Expeditionen und Entdeckungsreisen. Eroberer suchten fieberhaft nach dieser Stadt aus Gold, die sie tief im Amazonasgebiet vermuteten.

Diese Visiion führte zu zahlreichen, oft tragischen Expeditionen, bei denen Entdecker und Abenteurer die dichten Dschungel und unerforschten Flüsse des Amazonas durchkämmten, in der Hoffnung, den geheimnisvollen Ort zu finden. Doch die Stadt aus Gold blieb ein unerreichter Traum.

Mit meinem Bild „Amazonas oder Eldorado“ versuche ich, diese historische Verbindung zwischen den schimmernden Verheißungen von Gold und der realen Geschichte aufzugreifen. Die Farben, die runden blasenähnlichen Formen und kräftigen Pinselstriche – durchzogen von feinen Goldbögen – sollen nicht nur die Schönheit des Amazonas widerspiegeln, sondern auch die Komplexität und die vielfach gebrochenen Träume derer, die nach Gold und Eldorado suchten und es nie fanden. Der wahre Reichtum des Amazonas liegt in seiner Natur. 

Hier die diversen Phasen des Projektes:

Variationen über ein Thema II
120 x 160 cm
Öl auf Leinwand
2023

Variation über Quadrate.

Variation und Thema sind intrinsisch miteinander verbunden und durchdringen verschiedene künstlerische Formen wie Malerei und Musik. In der Musik existieren Thema und Variation oft in einem einzigen Werk, während sie in der Malerei häufig als getrennte Entitäten behandelt werden. Bildliche Variationen sollten sich auf das Thema beziehen und dabei eigenständige Werke sein, obwohl sie mit dem zentralen Thema interagieren können.

Die Beziehung zwischen Thema und Variation in der Malerei ist nicht auf die wörtliche Darstellung beschränkt; eine Variation kann abstrakt sein und sich sowohl vom Originalwerk als auch vom Thema entfernen. Die Variation, sei es wörtlich oder metaphorisch, ist im Wesentlichen eine Form der Anspielung.

Seit vielen Jahren in meiner künstlerischen Laufbahn habe ich meine Ausdrucksweise der Erkundung von Quadraten gewidmet. Ich betrachte das Quadrat als die reinste und authentischste Form in der visuellen Komposition. Im Laufe dieser Reise habe ich mich in Variationen unterschiedlicher Komplexität vertieft, um lebendige visuelle Effekte zu schaffen, die von lebhaften und beeindruckenden Farben durchdrungen sind. Mein Ansatz umfasst alle möglichen Facetten des Quadratuniversums.

Künstler wie Picasso und andere haben Variationen basierend auf vorhandenen Werken geschaffen und Verbindungen zwischen den Werken durch Anspielung und Variation hergestellt. Der kreative und innovative Ansatz in der Beziehung zwischen den Werken kann genauso vielfältig sein wie jede andere künstlerische Schöpfung. 

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Variationen über ein Thema I
120 x 160 cm
Öl auf Leinwand
2023

Über viele Jahre hinweg in meiner künstlerischen Laufbahn habe ich mich intensiv der Erforschung von Quadraten gewidmet. Für mich verkörpert das Quadrat die reinste und authentischste Form in der visuellen Komposition. Während dieser Reise habe ich mich in Variationen unterschiedlichster Komplexität vertieft, um lebendige visuelle Effekte zu kreieren, die von lebendigen und beeindruckenden Farben durchdrungen sind. Mein Ansatz berührt sämtliche Facetten des Quadratuniversums.

Die Verbindung zwischen Thema und Variation in der Malerei ist nicht allein auf die wörtliche Darstellung beschränkt; eine Variation kann abstrakt sein und sich sowohl vom Originalwerk als auch vom Thema entfernen. Die Variation, sei es wörtlich oder metaphorisch, stellt im Wesentlichen eine Form der Anspielung dar.

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Mandelbaum

80 x 120 cm
Öl auf Leinwand
2023

Während ich dieses Bild „Mandelbaum" auf Leinwand erschuf, konnte ich nicht umhin, immer wieder an die Worte von Nikos Kazantzakis zu denken: "Ich sagte zum Mandelbaum: Bruder, sprich mir von Gott. Und der Mandelbaum blühte auf." Diese Worte begleiteten mich durch den kreativen Prozess. Sie verliehen meiner abstrakten Geometrie eine tiefere Bedeutung, eine Verbindung zwischen meiner Kunst und der Suche nach einer höheren Ebene des Verständnisses. In jeder Linie und jedem Farbton fühlte ich eine Antwort, eine Offenbarung, ähnlich der Blüte des Mandelbaums, die auf die Frage nach Gott folgte. So wurde mein Kunstwerk nicht nur eine Darstellung von Formen, sondern auch ein Dialog zwischen Kreativität und Spiritualität, eine Reflexion über das Unbekannte, die in den Farben und Mustern zum Ausdruck kommt.