A criação de um novo par de imagens é um processo fascinante, frequentemente marcado por um trabalho de projeto intenso e pintura detalhada. É uma jornada criativa que vai desde a inspiração da artista até a realização final da obra de arte. Cada elemento, cada linha e cada cor são cuidadosamente selecionados e elaborados para transmitir uma mensagem ou atmosfera específica.
O processo geralmente começa com uma ideia ou conceito que motiva e guia a artista. Isso pode ser uma emoção, uma história, uma imagem ou uma combinação de diferentes elementos. A partir desse ponto de partida, o trabalho de projeto começa, envolvendo frequentemente pesquisa, esboços, planejamento e experimentação. A artista se inspira em diversas fontes, desde conceitos concretos até outras obras de arte e experiências pessoais.
Assim que o conceito estiver claramente definido, o processo artístico da pintura começa. Tradicionalmente, isso é feito com pincel e tintas a óleo sobre tela. É um processo cuidadoso e demorado, onde cada detalhe é levado em consideração. Cada pincelada, cada camada de tinta e cada transição são feitos conscientemente para alcançar o efeito desejado.
Por exemplo, aqui com dois tons de amarelo diferentes:
Finalmente, as duas imagens do par são unidas e recebem um título sugestivo que enfatiza a mensagem ou o clima da obra completa. Este título pode instigar o observador a refletir sobre o significado das imagens ou a promover uma interpretação específica. Juntas, as duas imagens formam uma obra de arte poderosa, que expressa a visão criativa e a habilidade artesanal.
Cada época descobre novos fundamentos. A história, a tecnologia e a produção de energia são contadas repetidamente. Esta pintura apresenta uma abstração que captura o dinamismo e a complexidade de um parque eólico offshore com linhas poderosas, áreas generosas de cor e o jogo de luz, mar e nuvens. A verdadeira beleza desta paisagem marinha é revelada quando você dá um passo para trás e olha para ela em sua totalidade.
A Galeria Riviso, de Curitiba e que me representa no Brasil, está atualmente expondo algumas das minhas obras.
No período de dezembro até a primeira semana de janeiro de 2024, tive a oportunidade de participar com minhas obras na exposição da Galeria de Arte Casa AR em Schwabach. Maria José Ayres Rauth, com muita iniciativa e dedicação, estabeleceu esta galeria temporária na Praça Königsplatz, uma das melhores localizações em Schwabach, conseguindo promover e divulgar meu trabalho, assim como o de outros artistas, durante esse agradável período natalino.
Fui convidada a realizar uma pequena exposição em Gran Canaria. Nossos amigos inauguraram a casa nova deles, e para essa ocasião, decidimos realizar uma exposição com algumas das minhas obras. Foi uma experiência muito agradável. Muitos amigos, conhecidos e crianças compareceram, assim como interessados que receberam convites na rua. Foi especialmente gratificante explicar as obras em arte concreta para as crianças. No geral, foi uma exposição que valeu a pena em uma ilha com um clima maravilhoso e praias bonitas.
O terrível ataque a Israel em 7 de outubro nos convoca a pensar em todos os povos e grupos étnicos ameaçados por ataques, extermínio e deslocamento, e a orar pelos que sofrem, pelos refugiados e pelos perseguidos.
Estrela
Óleo sobre Tela
80 x 70 cm
2015
A imagem mostra uma Estrela de Davi que foi dividida em quatro partes. A estrela amarela simboliza a dolorosa lembrança na Alemanha da perseguição e do sofrimento de muitas pessoas.
A representação da Estrela de Davi dividida destaca a fragmentação da história e da memória. Ela aponta para a emigração e o deslocamento de muitos artistas para outros países do mundo e a fragmentação de comunidades e identidades.
A imagem nos lembra que, mesmo em meio à dor e ao sofrimento, a criatividade e a resiliência humanas podem ser fontes de fertilidade. Os artistas trouxeram seus talentos únicos, perspectivas e experiências culturais para suas novas comunidades, enriquecendo-as com isso. Isso nos encoraja a reconhecer e valorizar a diversidade das formas de expressão artística, uma vez que elas representam uma valiosa contribuição para o mundo.
A cena artística em Nurembergue está atualmente vivenciando um impressionante "comeback" no coração da cidade. O Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler Nürnberg e.V. (BBK) orgulhosamente apresenta uma exposição diversificada de artistas locais. A exposição acontece em uma encantadora galeria localizada na Passagem Ostermayr.
Tenho também a honra de exibir uma das minhas obras, "Homenagem a Athos Bulcão". Athos Bulcão sempre me fascinou. Suas formas claras, quase matemáticas, painéis estéticos, arranjo preciso de figuras e composições geométricas concretas têm sido uma fonte constante de inspiração para mim. Seu refinado jogo com sombras e formas era verdadeiramente único.
Com minha pintura no estilo de "arte concreta", pretendo prestar homenagem a este notável artista brasileiro e reviver o seu legado. Athos Bulcão foi um artista brasileiro de sensibilidade rara, pintor, escultor e desenhista que deixou uma marca indelével na construção de Brasília.
Conforme eu percorria a exposição, tive a oportunidade de conversar com outros artistas, compartilhando pensamentos e técnicas. A atmosfera na abertura estava animada, e os visitantes claramente apreciaram a jornada visual pelo diversificado mundo da arte contemporânea. A exposição "Comeback do BBK" mais uma vez demonstrou como a arte reúne pessoas e enriquece a diversidade cultural de uma cidade.
Visita muito interessante a este belo ateliê perto do Plärrer em Nuremberg. Os artistas Beate Baberske, Achim Weinberg, Wolfgang Waler e Harald Kienle estão expondo.
A artista têxtil Beate Baberske leva os espectadores a um mundo de tecidos, fios e cores. Seu envolvimento artístico com o "fio da vida" convida à reflexão sobre a nossa segunda pele.
O fotógrafo artístico Achim Weinberg direciona nossa atenção para o mistério da natureza com seu olhar pictórico. Ao iluminar frutas e flores, ele cria poesia botânica.
O pintor Wolfgang Walter cria superfícies virtuosamente estratificadas que lembram a beleza de alvenaria envelhecida. Suas pinturas irradiam força e tranquilidade..
O escultor em madeira Harald Kienle trabalha com sua motosserra em troncos de árvores, revelando estruturas delicadas e curvas harmoniosas, criando assim esculturas fascinantes.
Por muitos anos, ao lado do meu ateliê na Bachgasse, havia um prédio em ruínas que sempre chamava a atenção dos transeuntes e os convidava a parar e refletir. Depois que sua estrutura deteriorada tornou impossível qualquer reforma, ele finalmente foi demolido. Enquanto acompanhava nas últimas semanas o trabalho de demolição e experimentava de perto os destroços, a poeira e o cheiro, essa cena me trouxe à memória minha obra 'Minx'.
"Minx" retrata uma cena de entulho e deterioração após o terremoto na Síria e na Turquia em 2023. Reconheço que a demolição de um prédio abandonado não pode ser comparada à tragédia e às perdas que essa catástrofe natural causou. As dificuldades que essas regiões enfrentam são incomensuráveis!
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