Arte Concreta
Hommage a Athos Bulcão
80 x 120 cm
Óleo sobre tela
2023
Athos Bulcão sempre me fascinou! Suas formas claras, quase matemáticas, painéis estéticos e disposição precisa das figuras, juntamente com as composições geométricas concretas de suas obras significativas, sempre me inspiraram profundamente. Também o seu jogo sofisticado com sombras e formas era singular.
Com minha obra no estilo da "arte concreta", pretendo prestar minha sincera homenagem a este notável artista brasileiro e reviver sua herança de maneira renovada.
Athos Bulcão foi um artista brasileiro de rara sensibilidade. Ele era pintor, escultor e desenhista. Deixou sua marca inconfundível na construção de Brasília.
Nascido no bairro Catete, no Rio de Janeiro, ele abandonou seus estudos de medicina em 1939 para se dedicar às artes visuais. Sua primeira exposição individual ocorreu em 1944, por ocasião da inauguração da sede do Instituto dos Arquitetos do Brasil no Rio de Janeiro. Em 1945, trabalhou como assistente de Cândido Portinari no afresco de São Francisco de Assis na Igreja da Pampulha, em Belo Horizonte. Posteriormente, mudou-se para Paris, onde viveu até 1949.
A partir de 1955, ele começou a colaborar com Oscar Niemeyer e contribuiu, a partir de 1957, para a construção de Brasília. Em 1958, fixou residência na capital brasileira. Sua obra está ligada a espaços públicos, incluindo murais, painéis e relevos para edifícios como o Congresso Nacional, a Câmara dos Deputados, o Teatro Nacional Cláudio Santoro, o Palácio do Itamaraty, o Palácio do Jaburu, o Memorial Juscelino Kubitschek, a Capela do Palácio da Alvorada, o Hospital Sarah Kubitschek e outros.
Em suas obras de azulejo, destacam-se as representações habilmente moduladas e gráficas, com base em formas geométricas e na arte concreta. Athos Bulcão recebeu vários prêmios e distinções por sua obra, incluindo a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura, em 1995. Ele faleceu em 2008, aos 90 anos, no Hospital Sarah Kubitschek, em Brasília.
Aqui algumas obras de Athos Bulcão:
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A dissolução da linha
120 x 200 cm
Óleo sobre tela
2022
A escolha das cores nesta imagem é reminiscente de Paul Klee. Ele também pintou belas composições com quadrados em aquarela em papel. Para transferir sua leveza de pintor para um grande quadro a óleo, a linha foi dissolvida. As cores foram misturadas novamente, semelhantemente à aquarela, para criar as nuances finas entre os campos dispostos simetricamente.
Quadros de Paul Klee:
Fauvismo encontra Arte Concretat
80 x 120 cm
Óleo sobre tela
2022
Neste quadro, vemos a fusão entre o Fauvismo e a arte concreta. As regras rígidas da arte concreta foram quebradas aqui. A combinação de cores lembra a paleta dos fauvistas, como Matisse. O uso de pinceladas largas dá ao campo de cor uma aparência muito pintura e não algo como um cartaz. Para manter a precisão da composição, a parte superior é separada da parte inferior. É interessante ver como essas duas tendências artísticas distintas foram combinadas para criar algo novo e único.
Fauvismuo e arte concreta são duas correntes artísticas distintas, definidas principalmente por suas abordagens diferentes à cor e à forma. O Fauvismo é uma movimento artístico moderno inicial que surgiu por volta de 1900 e é conhecido por suas cores vibrantes e formas expressivas. Os Fauves, como eram chamados os artistas, frequentemente usavam cores de forma independente de sua representação natural, enfatizando assim o poder emocional da cor em si. A arte concreta, por outro lado, surgiu no início do século XX e se concentra na forma e nas estruturas geométricas. A arte concreta é abstrata e se abstém de qualquer referência à realidade. Ao combinar o Fauvismo com a arte concreta, provavelmente se veria uma fusão de cor expressiva e formas geométricas. As cores fauvistas poderiam ser usadas para destacar e realçar formas concretas, ou formas concretas poderiam ser usadas para criar um impacto emocional através do uso de cor.
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Lavanda
120x 80 cm
Óleo sober Tela
2022
Os romanos já usavam lavanda para fazer essências perfumadas para o banho: O nome desta planta é derivado da palavra latina lavare = "lavar".
Como uma continuação da série de quadrados , a artista compõe aqui com tons pastéis o quadro que, de forma lúdica e ao mesmo tempo matematica, reflete esta idéia.
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Pipas
180 x 90 cm
Óleo sobre tela
2021
A composição geométrica da pintura refere-se à ideia de pipas no céu. Os diferentes tons de azul e verde no fundo contrastam com as pipas, que têm a mesma paleta de cores. Apenas o fundo corresponde a tons de azul e verde em diferentes tons, enquanto as pipas repetem o mesmo padrão de cor. Isso cria uma dinâmica e um contraste de luz e escuridão em diferentes áreas do trabalho.#concreteart #schwabach #Galerie #artschwabach #Ortung #Konkretekunst #Malerei #kunstgaleriefuchs #kunstfuchs #kunstgalerie #Geometrisch
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Duas Luas
100x200 cm
Óleo sobre tela
2021
A atribuição das cores básicas vermelho e azul ao quadrado e ao círculo, característica da Bauhaus, remonta à Kandinsky. Ele estava certo!! Composição absolutamente harmoniosa e forte.
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PROJETO:
Céu de inverno
70 x 100 cm
Óleo sobre tela
2021
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Cubo
4 x 50 x 50 cm
Óleo sober tela
2020
Quem vê o cubo rodando?
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Composição 1234
4 x 160 x 120 cm
Óleo sober tela
2020
Essas imagens de grande formato são uma seção retangular do primeiro "quadrado que não se enquadra". A escolha das cores é extraordinária, cada imagem tem um carisma próprio, que, no entanto, parece completamente diferente no grupo. Assim como as 4 vozes diferentes de um coro apenas juntas conduzem a toda a gama de sons, essas quatro obras apenas formam um som melodioso e harmonioso quando juntas.
Pares
6 x 50 x 50 cm
Óleo sobre tela
2020
Os seis quadros podem ser combinados como pares. Em primeiro lugar, as cores complementares vermelho e verde. Formam um forte contraste de forma que ambas superfícies ganhem muito em termos de cor e luminosidade.
O segundo par, verde e azul, é harmonioso e forma uma superfície calma, cujos limites não são mais tão claramente visíveis. Tom em tom.
O terceiro par é verde próximo ao cinza. A área verde perde luminosidade e o cinza fica mais acastanhada. Cinza também é conhecido como o "vampiro das cores".
Ao pintar esses pares, tive que pensar sobre os relacionamentos que nos fizeram brilhar ou projetar sombras ao longo da vida.
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Gabriele Fuchs
mídia social
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